| ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ |
|
Как и откуда появилось название оркестра? Есть ли разница между публикой в Москве и других странах? Как бы Вы определили успех или провал концерта? Правда ли, что дирижеры подвержены самовлюблению и убеждены в своей непогрешимости? Что важнее в исполнении: точное следование указаниям композитора или собственное ощущение музыки? Как для вас уживаются спонтанность концертного исполнения и завершенность грамзаписи? Что Вам больше нравится: гастролировать или Выступать с концертами в Москве? У Вас есть рецепт, по которому Вы Выбираете программу? Ваш любимый композитор? Произведение? Как Вы Выбираете репертуар для оркестра? Вы специализируетесь на каком-либо периоде, школе или композиторе? Как часто Вы исполняете новую музыку? А как Вы относитесь к минимализму и тому, что называется new age music?
Как и откуда появилось название оркестра? С середины 80-х в России появилось огромное количество новых оркестров, самого разного уровня. Выезд коллективов за рубеж стал возможным без контроля Госконцерта и других подобных организаций. Замечательные перемены, конечно же, но как и во всем остальном, есть и оборотная сторона медали. Были даже оркестры, которые существовали только на бумаге, предлагали себя для гастролей, и после получения приглашения в спешке начинали набирать музыкантов. Очень скоро западные импресарио и любители музыки обнаружили, что Россия это страна не только Ойстрахов, Рихтеров и Ростроповичей. Когда я сформировал новый оркестр, я не хотел, чтобы нас путали с кем-либо, и решил избегать частоупотребляемых слов типа Российский или Московский. В то же время я хотел, чтобы название оркестра ясно указывало, кто мы и откуда. Чтобы наверняка избежать возможных недоразумений, мы слово "Кремль" написали по aнглийски, а синтаксическое построение названия оркестра точно определяет, что мы не являемся "Кремлевским". Есть ли разница между публикой в Москве и других странах? На перВый взгляд различий довольно много. В каких-то странах при Выходе музыкантов на сцену публика аплодирует громче, в каких-то более сдержанно. Начало концерта с двадцатиминутным опозданием в Германии или в Швейцарии Вызовет у публики не меньший шок, чем начало концерта в точно объявленное время в странах Южной Европы. Не стоит слишком зазнаваться получив standing ovation ("овацию стоя" - эквивалент скандированных аплодисментов в России) в Голландии - там это просто рутинная вежливость. В странах Юго-Восточной Азии нередко можно увидеть людей, приходящих на концерты с партитурами. Но все эти различия становятся неважными как только начинается концерт, т.к. в этот момент каждый человек становится частью публики, и то, как они слушают музыку, довольно универсально на всех континентах - одни исполнители "держат" зал, другим это не удается. Как бы Вы определили успех или провал концерта? Умение "держать зал", я уже говорил об этом, одно из самых важных качеств для музыканта. На сегодняшний день, безупречная интонация, ансамбль, Выверенный баланс - это качества, которыми должен обладать любой оркестр Высокого уровня. Изысканность, виртуозность, богатство палитры красок определяют лигу, класс оркестра, но, тем не менее, все Вышеперечисленное это только "орудия труда". Главное в нечто большем, что не поддается определению словами. Но это "нечто" существует, и когда оно присутствует на концерте это чувствуют все - и музыканты, и слушатели. Правда ли, что дирижеры подвержены самовлюблению и убеждены в своей непогрешимости? Боюсь, что эти качества прописаны как необходимые в харакетеристике дирижера. Дирижер, стоящий перед оркестром - это один из последних бастионов автократии в современном обществе, все остальное, за исключением, пожалуй, армии, строится на компромиссах. Если у дирижера есть сомнения, что его интерпретация является самой-самой, какое право он имеет диктовать свою волю группе Высококлассных музыкантов? Изучение материала, поиски, сомнения, эксперименты - все это часть подготовительного процесса, но к "моменту истины" - концерту - дирижер обязан прийти с чувством уверенности не только в своей правоте, но и праве эту самую правоту поведать миру. Если бы мне предстояла важная хирургическая операция, я бы хотел, чтобы в момент операции мой хирург именно так оценивал свои силы. А Вы? Что важнее в исполнении: точное следование указаниям композитора или собственное ощущение музыки? Эти понятия неотделимы. Музыкальный текст и указания композитора и есть источник вдохновения для музыканта, но считать, что возможно исполнить произведение точно так, как того хотел композитор, это считать, что есть какая-то "идеально-правильная" интерпретация произведения, и некто ею владеет. Биг Мак в московском Макдоналдсе точно такой же как в Нью-Йорке, Сеуле или Лондоне, и это правило компании, ее философия. Но хотим ли мы чтобы музыка, да и другие формы искусства, были стандартизированы и, в результате, одинакоВы и абсолютно предсказуемы? Конечно же, существуют стилистические параметры (я намеренно не употребил слово "традиции") для каждого произведения, но если в исполнении не слышно индивидуальности самого музыканта, то получается еще один Биг Мак. Как для вас уживаются спонтанность концертного исполнения и завершенность грамзаписи? Я не смотрю на свои грамзаписи как на нечто "завершенное" - это просто некий документ, отображающий мое прочтение данного произведения в определеный момент. И запись, и концерт имеют свои преимущества и недостатки, но повторюсь, "отпечаток индивидуальности", по моему мнению, имеет первостепенное значение. Я очень благодарен швейцарской компании "Claves" за предоставленную нам возможность записать множество произведений, и наш каталог записей, мне кажется, хорошо отражает наше творческое лицо. Что Вам больше нравится: гастролировать или Выступать с концертами в Москве? Должен быть баланс, и то и другое важно. Гастрольные поездки вносят в нашу жизнь много стимулирующих элементов - ноВые залы, новая публика, которую нужно "завоеВывать", конкуренция как с местными, так и с гастролирующими музыкантами. Гастрольные поездки укрепляют международную известность оркестра и помогоют сбалансировать бюджет. Есть и минусы - физические нагрузки, связанные с постоянными перелетами и переездами, ограниченное время для репетиций, необходимость исполнения репертура, оговоренного за год или более до концерта. И еще одно - после хорошего концерта, особенно когда наше единение с публикой действительно произошло, всегда грустно сознавать, что пройдут годы перед тем, как мы опять возможно появимся в этом зале. Есть несколько мест (кроме МоскВы, конечно), где мы Выступаем достаточно регулярно, и мы всегда с большим удовольствием возвращаемся туда. Просмотрев ваш буклет, я насчитал 36 произведений, которые Вы исполнили в течение одного тура. Наверное это тяжело гастролировать с таким большим репертуаром? Нет, скорее наоборот. Каждый исполнитель составляет свой репертуар в соответствии со своими личными предпочтениями. Некоторые исполняют довольно ограниченный перечень произведений в один гастрольный тур или даже в сезон. Другие меняют программу от концерта к концерту. Я предпочитаю последнее. И, как Вы заметили, это хорошо отражено в нашей репертуарной политике. А как музыканты оркестра относятся к столь насыщенной программе? Ведь чтобы Выучить такой большой репертуар нужно очень много репетировать? Зато мы не боимся, что наш концерт - это рутинное повторение вчерашнего и позавчерашнего. Конечно же, такая ситуация совсем не обязательна для всех, кто отправляется в 25-концертную поездку с одной-двумя программами, но такой риск определенно существует. Весь репетиционный процесс делится на три части. Во-перВых, мы учим ноВые произведения, чтобы пополнить наш репертуар. Во-вторых, мы работаем над интонацией, точностью ансамбля, над балансом, артикуляцией и над многими другими вещами, из которых состоит "кухня" нашей работы. В-третьих, это повтор произведений из нашего репертуара, который мы накопили за 12 лет. Делить репетиционную работу между этими группами куда легче и продуктивнее, чем заниматься чем-то одним. Так что исполнение большого репертуара во время гастролей не услажняет нашу жизнь, скорее наоборот.
У Вас есть рецепт, по которому Вы Выбираете программу? Раз уж Вы сказали "рецепт", разрешите я сравню Выбор программы с составлением меню для званого ужина . Нельзя думать о каждом компоненте в отдельности, нужно представить, как они будут сочетаться вместе, т.е. рассматривать меню в целом. Прежде всего нужно определиться с "глаВым блюдом", а потом, в соответствии с этим, Выбрать все остальное. Не стоит перебарщивать с "блюдами, которые нравятся всем". Если их будет слишком много, они будут "сражаться" друг с другом, и, в итоге, все забудутся. Не бойтесь предлагать что-то новое или неизвестное, если Вы знаете как это хорошо и вкусно приготовить. Но если говорить серьезно, то однозначно на этот вопрос ответить нельзя. Несмотря на некоторые общие привила, которыми можно руководствоваться при Выборе любой программы и для любого зала, существует много факторов, которые следует учитывать в каждом отдельном случае. Что еще входит в программу цикла или фестиваля? Что еще исполняется в этом городе сейчас и в течение сезона? Каков размер зала и его акустика? И так далее.... Вы делаете много аранжировок, и исполняете их в концертах и на компакт-дисках. При аранжировке, к примеру, квартета для оркестра, не теряется ли интимность произведения? Давайте сначала проверим, согласны ли мы с такой позицией - в музыке интимность или любое другое настроение не зависит от количества музыкантов, а зависит от того, как они это настроение Выражают. Огромный оркестр может передать самое интимное, сокровенное настроение, в то время как пианист или скрипач даже в одиночку могут устроить шторм, агрессию, взрыв. Тем, кто с таким мнением не согласен, я предлагаю испытанную формулировку "давайте согласимся, что мы не согласны". Остальным попробую ответить. Доводов в пользу использования переложений в концертных программах очень много. Исполнения не могут быть абсолютно идентичными, так что в какой-то степени все концерты это уже аранжировки. Практика показала, что воздействие произведения на слушателя в гораздо большей степени зависит от интерпретации и мастерства исполнителя, чем от инструментовки. Аранжировки это замечательная возможность расширения репертуара, какие-то произведения очень хорошо для этого подходят, другие - нет. Некоторые произведения гораздо больше известны в аранжированном, нежели своем первозданном виде - ранние дивертисменты Моцарта или струнные сонаты Россини сегодня крайне редко можно услышать в авторской инструментовке. Много популярных произведений в нашем репертуаре являются авторскими переложениями, мы иногда играем целые программы, составленные из произведений, которые композиторы сами аранжировали для струнного оркестра - Мясковский, Григ, Барбер, Шенберг. Камерная симфония Шостаковича (оркестрованный 8-й струнный квартет) и Воспоминание о Флоренции Чайковского (в оригинале - струнный секстет) в репертуаре каждого камерного оркестра. Малер, сделав версии для струнного оркестра квартетов Шуберта (Девочка и Смерть) и Бетховена (Соч. 95) "легализовал" такой подход, тоже самое сделал Бернстайн с поздними квартетами Бетховена. Некоторое время назад споры между "аутентистами" и "модернистами" о том, как следует играть музыку 17-18 века были на грани военных конфликтов, последние годы эти две школы несколько сблизились и как-то само собой стало ясно, что качество исполнения определяется не приемами и инструментами, а талантом и мастерством исполнителей. После того, как исполнения лучших из "аутентистов" "очистили наши уши", некоторые из исполнений, полностью игнорирующих эти веяния, зазвучали старомодно и даже безвкусно, но в то же время, некоторые старые записи Academy of St. Martin in the Fields, Virtuosi di Roma или I Musici в их лучшие годы несмотря на отсутствие аутентичных приемов и сегодня звучат более "правильно", интересно и увлекательно, чем многие "аутентичные" группы. Где-то в 80-е годы, в самый разгар "войны", Charles Wadsworth, возглавлявший тогда Камерное общество Линкольн-центра в Нью-Йорке, сделал концерт, поместив на одну сцену два камерных оркестра - "аутентичный" и "современный", и предложил публике услышать их в одинаковом репертуаре. Ситуация с аранжировками сегодня гораздо менее агрессивная, тем не менее, может быть было бы интересно устроить подобную перепалку между, скажем, струнным квартетом и струнным оркестром, исполняющими по очереди одно и то же произведение.
Ваш любимый композитор? Произведение? Звучит банально, но тем не менее я думаю что со мной бы согласились если не все, то по крайней мере большинство музыкантов - мое любимое произведение это то, что я исполняю сейчас. Спасибо природе, которая наделила нас способностью к такой "ветрености", это действительно правда! В другом случае наша творческая жизнь и, соответственно, результат, который достигает публики, были бы весьма скверными. Представляете - "Уважаемые дамы и господа, спасибо вам за то, что Вы решили отдать два часа своего времени моему оркестру и мне. Сейчас мы исполним для вас произведение, которое занимает почетное 89-е место в ряду моих любимых сочинений". Как Вы Выбираете репертуар для оркестра? Это один из самых благодатных аспектов моей работы, но практически неподдающийся описанию. Видимо, объяснить это можно так - я исполняю те произведения, с помощью которых могу сказать нечто моим коллегам-музыкантам, и потом, вместе, публике. Вы специализируетесь на каком-либо периоде, школе или композиторе? Если нам нужно приклеить себе какой-либо ярлык-определение, это будет звучать примерно так: "Камерный Оркестр Kremlin специализируется на неисполнении музыки периода барокко". Хотя, если честно, то мы иногда играем музыку этого периода, и не только Времена Года Вивальди или Бранденбургские Концерты Баха. Но основу нашего репертуара составляют произведения 19-20 веков и, в меньшей степени, ранних классиков.
Как часто Вы исполняете новую музыку? Если под "новой" музыкой Вы подразумеваете недавно написанные произведения, то не очень много, несколько в сезон. Но когда мы играем их, мы делаем это всерьез и хорошо. Мы тратим много времени на подготовку, часто делая это в несколько этапов - репетируем, даем время "отлежаться", потом опять репетируем, и т.д. Есть и другая "новая музыка" - раннее написанные произведения, которые в силу тех или других причин исполняются крайне редко, хотя того и заслуживают. Мы играем довольно много таких произведений, как русских (Калинников, Мясковский, Вайнберг, Борис Чайковский) так и западных (Гаде, Рейнеке) композиторов.
А как Вы относитесь к минимализму и тому, что называется new age music? Минимализм, сериализм и все остальные "измы" это только приемы. В творчестве талантлиВых композиторов эти приемы приносят замечательные результаты, в других случаях - нет. Один из моих друзей-музыкантов однажды поделился со мной своим впечатлением от не слишком удачного произведения, написанного в стиле минимализма "Черни, дорвавшийся до копировальной машины". Лучшего определения для многих опусов в этом стиле не придумать, но замечательные исключения есть. Ну а что касается new age music, то надеюсь, что я своей точкой зрения никого не обижу - музыка в данном случае не является носителем эмоционального ядра, а используется как фоновое устройство - как записанный шум леса или водопада - для медитации или других приемов самопогружения. Никаких активных отрицательных (равно как и положительных) эмоций у меня такая музыка не Вызывает, но вместо нее я предпочитаю тишину. Музыканты Камерного Оркестра Kremlin Выглядят очень молодо. У вас в оркестре существует возрастной ценз? Если Вы имеете в виду возраст, то конечно же нет, но вот молодость духа - это условие неизменно. |
